ランジェリーに答えはない

実は、今からちょうど４年ほど前、友達と２人でランジェリーのブランドを立ち上げようと、資料を集めたり、市場調査したり、いろいろ準備していました。
デザイン画をかき終わったのがちょうどオリンピックのころ。
私はアイデア、コンセプト、デザイン担当、友達はパターン、生産担当で、本当はその年の暮れまでにはサンプルを作り上げる予定でした。
しかし、私がその友達にデザイン画を渡した後、彼女とは、連絡がとれなくなってしまいました・・・。

なぜ、ランジェリーのブランドを立ち上げようと思ったかというと、
自分が欲しい下着が売っていないからです。
というのも、私は今から１０年ほど前、手術をしており、その痕が、わき腹に縦に１５センチほどあるのですが、手術をして以降、ブラジャーのような、横方向に体を締め付ける下着が、苦しくて、一切、着用できなくなってしまったからなのです。
きっと同じ悩みの人はほかにもいるだろうと考え、オーガニック素材を使い、体を締め付けず、かつ、下着と外着の中間のような、見えても恥ずかしくないデザインのものを作ろうとしていたのでした。

これは１つの例なのですが、
たぶん、女性の数と同じほど、下着に求めるニーズがあります。
締め付けたくない、
締め付けたい、
寄せてあげたい、
解放されたい、
セクシーになりたい、
見せたい、
見せたくない、
補正したい、
自由になりたい。
それぞれのボディが違うわけですから、当然、そのニーズも違ってきます。
だから、このランジェリーが正解だ、という答えはないのです。

そのとき膨大な資料を集めてわかったのですが、
日本の下着メーカーのランジェリーは、総じて固い作りです。
パットとか、ボーンとか、スパンデックスとか、厚い生地とか、締め付け分野が得意です。
しかし、海外のメーカーの、しかも高級ブランドになればなるほど、
軽く、薄く、しなやかになります。
最高級のブラジャーに、パットはついていません。

また、最近のファッションの流れとして、下着のアウター化があります。
真夏にキャミソールを下着としてではなく、服として着るのは当たり前になりました。
また、デザインにしても、下着と見まごうばかりのドレスなどが出てきました。
ブラ内臓のキャミソールの出現により（しかし、これはずっと前からドナ・キャランなどが売っていたのですが）、下着メーカーのブラジャーは売れなくなっているそうです。

こんな状況の中で、下着選びには多大な葛藤があります。
自分のニーズと、実際に市場に出回っているものとの間には、大きな隔たりがあるのではないかと思います。
そんなことないわ、いつもお気に入りがちゃんと売っているわという方は、
大変ラッキーな人だと言えるでしょう。

では、どうしましょうか。
まずは、自分の体と相談です。
何を求めているのか、どうしたいのか、どのような方向へいきたいのか、
それを改めて、自分の体に問います。
それから、自分にふさわしいランジェリーを探しにいきます。

けれども、そこからの旅は険しいです。
探し物はどこにもありません。
代替品を勧められます。
あなたのボディは吟味され、甘い言葉で、軽く否定されます。
（補正すると、形がくずれませんよ、などと）
それを受け入れるのも、１つの選択です。悪いことではありません。
けれども、他人のその勧めに対して、あなたの体は満足しないでしょう。
なぜなら、その勧めは思考の結果であり、体の声ではないからです。

体の声を聞きましょう。
それは自分さえもよく聞こえない、消え入りそうな、かすかな声です。
その結果、ダイエット、もしくは筋肉を鍛えることが必要になってくるかもしれません。
自分の体を女王様のように扱いましょう。
女王が、シルクしか着たくないのだと言うのなら、きっとそれが正解でしょう。
この世であなたの女王を守れるナイトは、あなたただ１人ですから。

最後に。
デザイン画を渡したきり、連絡が途絶えた彼女に対して、私が怒っているかといったら、
まったく怒っていません。
だって、もしそのままランジェリーブランドなどやっていたら、
ここでこうして、こんなブログを書いてなんかいませんから。

みんな、あわてないで、服は余っているよ

成熟した資本主義社会においては、物はいつも過剰に生産されています。
中でも、洋服はもっとも余剰の多い商品の１つです。
この傾向は年々進み、私がアパレル業界にいた９０年代より現在は、何倍もの服が市場に出回っています。
それと同時に、アパレル業界がメインターゲットとしている２０代から４０代の人口は、もう増えていません。特に若者は年々減少しているので、需要と供給のバランスが崩れています。

売るほうの側は何とか商品を売ろうとして、いろいろ戦略を立てます。
１つは、流行のサイクルを早めて、すぐに流行遅れにすること、
もう１つは、生産枚数を極端に少なくして（あるいはそう見せかけて）、買う側の飢餓感をあおることです。

先日も、H＆Mでマルニの限定コレクションが発売されましたが、日本の店舗では、どこも午前中ですべて売り切るほどの人気だったそうです。
私はこのことを知って、少し首をかしげました。
マルニは、アウトレットに行けばいつも大量に売れ残っているブランドですし、会員制のセールサイトのギルトなどでもよく出品されます。
また、昔、服飾評論家の深井晃子さんが「マルニの服は素晴らしい。ただ１つの欠点は、デザイナーのコンスエロ・カスティリオーニ以外、似合う人が少ないことだ」とおっしゃっていたように、デザインや品質はすばらしいのですが、着こなすのが非常に難しい服です。誰でも、どこでもというわけにはいかない服なのです。
それが午前中ですべて売り切れるほど人気とは、一体どういうことだろう、と思いました。

こうなったのは、１つは売る側のプロモーションのうまさです。
ソフィア・コッポラが監督したCMは彼女の感性とすごくマッチして、夢見るように素敵でした。確かにあれを見れば、何だか欲しくなります。
それともう一つは、宣伝の規模と反比例する、生産量の少なさが原因でしょう。
（といっても、海外ではもうセールで投げ売りされているらしいですが）
あれだけ広告を打っておきながら、お店に行くとほんの少ししか売っていない。急いで買わないとなくなってしまうという心理を利用して、すべて売り切ったのだと思います。

けれども、ちょっと待ってください。
「おしゃれのルール」の部分に書きましたが、ファッションは１つの情報です。
私も先日、例のH＆Mのマルニのドレスを着ている女性を見かけましたが、見た瞬間、
あ、あれはこの間のH＆Mで売り出したマルニの●●円のドレスね、ふーんと、ぱっと頭にその情報が流れてきました。もしこのドレスを来年も着たら、あら、あのときのドレス、まだ着ているのね、となってしまいます。

こうなってしまうと、そのドレスはその人に似合うかとか、そのドレス自体が素敵であるかとかいうより、単なる過去のデータとなってしまい、それは着る人にとって、必ずしもプラスの印象ではなくなります。
自分自身の表現ための服とは、できるだけ、この情報から遠く離れたほうがいいのです。
なぜなら、あなたはデータを運ぶ媒体ではないからです。

相手は心理作戦を使ってきますから、こちらもナイーブな消費者ではいられません。
まんまとのせられて買ってしまう前に、一呼吸置いて、冷静になりましょう。
本当に自分が必要かどうか、似合うかどうか、考える時間はあるはずです。

残念ながら、この世の中には、あなたをなんとかだまそうとする人たちが存在します。
甘くたくみな言葉づかいで、まんまとあなたを自分の思い通りにしようとします。
でも、誰かの思い通りにばかりなっていたら、あなたが主人公の舞台は台無しです。
そういう人たちは、必ず最後に逃げるのです。

本当は余っています。
選ぶ権利は、いつでもあなたにあるのです。

リラックス・スタイル

シルエットがゆるい方向へ変化したことに伴って、
２０１２年の今期より、リラックス・スタイルはどんどん加速します。
リラックス・スタイルとかリラックス・モードと呼ばれているものはどういうものかというと、
言葉どおり、緊張のない、リラックスした、つまりゆるんでいるスタイルのことです。
このリラックス感を表現するものとして、たとえば、ジャージー素材のジャケットやパンツ、トレーナー、ドローストリングス使いなどが挙げられます。
またスタイルで言えば、LAスタイルなどに代表される、海辺の町で着られている服のような感じで、間違っても、ビルが林立する都会のオフィスなどのスタイルではありません。

しかし、この都会のオフィス街には不向きなリラックス・スタイルが都会を浸食するだろうということは、容易に予想できます。

では、このリラックス・スタイルをおしゃれに着こなすにはどうしたらよいでしょうか。
このスタイルが最も似合うのはモデル体型の人、そしてアスリート、ダンサーなどです。
彼女たちは、体型自体にはリラックス感やゆるみが限りなくゼロに近い人たちです。

このブログをずっと読んでくださっている方はそろそろお気づきではないかと思いますが、
リラックス・スタイルをおしゃれに持っていくには、リラックスと反対のもの、つまり緊張感が必要なのです。

では、モデル体型でも、アスリートでもダンサーでもない人はどうしましょう。
もうおわかりでしょう。
リラックスとは反対の緊張感のある服、たとえばジャージー素材のパンツをはいたなら、上着はきちんとしたジャケットを着る、逆にくたっとしたジャケットなら、かっちりしたパンツをはく、全体にゆるい服を選んだなら、靴とバッグをかっちりしたものにするなど、ゆるみと緊張を組み合わせます。
このバランスがうまくいくと、おしゃれに見えるようになります。

おうちでリラックスするときに、体がゆるんでいるのは問題ないのです。
けれども、おしゃれに見せる、見えるためには、どこかしら緊張感が必要です。
その緊張感こそが、スウェットの上下でコンビニへ買い物へ行く、単なるゆるんだ、おしゃれでもなんでもない着こなしとの差を作ります。

だんだん暖かくなり、体はどんどんゆるんできます。
けれども、ちょっとおめかし気分のときは、どうぞどこかしら緊張してください。
ここ一番という舞台というのは、いつでも緊張感がつきまとうものです。
そして、それがあるこそ、見る人は感動してくれるのです。

☆写真はアングルの「泉」。緊張と弛緩と言えば、この作品。西洋の美というのは、こういうバランスの中に見出されるものらしいです。

マスターピースを探す

これまでの記事で、
１０年着られる服を探そう、
また、流行のシルエットを取り入れようと提案してきました。
けれども、これは全く矛盾する話です。
そうです。ファッションの世界は、矛盾ばかりです。
流行のシルエットは取り入れたほうがいい、だけれども、１０年着られる服も探してほしい、
これほど難しいことはありません。

これまで、１０年着られる服とはどんな服なのか、具体的に説明していませんので、
今日はそれについて書きたいと思います。

１０年着られる服には、２種類あります。
まずは、一般的な服のマスターピースです。
これらは、ロンドンのヴィクトリア＆アルバートミュージアムなどで展示されている、
それこそ、作品と呼んでいい服のことです。
ディオール、サンローラン、バレンシアガ、ヴィオネなど、
何年たっても古びない、まさに傑作。
これらのものは１０年以上の年月に耐えられるものです。
しかし、これを見つけるには、相当な目利きでないといけません。
目利きになるためには、それなりの経験、知識、感性が必要です。
また、やはり名の知れたデザイナーの作品のほうが、こういったマスターピースになる可能性は高いです。ですので、高価なものが多いというのも事実です。
こちらのほうは、なかなか一般の人が探して身につけるのは大変だと思います。

一方、もう一つのマスターピースとは、自分にとってのみの傑作です。
まさに自分のために作られた服、こんな感じを受ける服のことです。
これらは時には流行遅れになるかもしれません。
けれども、自分にぴったりのその傑作は、何年たってもずっとお気に入りであり、
穴が開いたら、繕ってでも、着たいと思うでしょう。

こちらの、自分にとってのマスターピースを見つけるために最も重要なことは、自分のことをよく知ることです。
自分はどんなものが心地よいか、どんな体型か、どこへ行くか、何を目指しているか、
好きな素材や色は何か、何をしている時間が自分にとって最も大事か、
そんなことをよく知っていないと、なかなか自分にとってのマスターピースを見つけることはできません。

ここで一番注意してほしいのは、それは自分の欲するものか、他人の欲するものか、という点です。
他人の欲するもの、つまり、他人の視線によって選ばれた服は、１０年以上着ることなど、不可能です。
他人がこれを着なさいと言って選んだものは、他人があなたに与えた仮面であり、
その仮面を演じ続けることは、できないからです。
そういう服は結局のところ、２、３年で要らなくなります。
なんとなくもう着たくない、まだいたんではいないのだけれど、まったく着る気がしない、
そんな服は、もしかしたら自分の欲求でなく、他人の欲求を優先して選んでしまったものかもしれません。
他人というのは、あなた以外のものすべてです。
雑誌の情報、会社の命令、親の好み、社会の要請など、さまざまなものが、あなたに何かを着るよう押しつけます。
自分も、そのときは何だかいいような気がしたりしますが、時間がたてばたつほど、これは自分のものではないという違和感を感じるようになるのです。
そんな服ばかりに囲まれていたら幸福感など得られないでしょうし、
１０年も着続けるなんて、ありえない話です。

少し時間をとって、自分は本当はどんな服を着たいのか、どうしたいのか、考えてみましょう。
それは他人に聞いてもわかりません。
自分の欲求は、他人の欲求ではないか、
本当に自分にとって大事なものは何なのか、見つめてみましょう。
そうやって見つけた洋服は、あなただけのマスターピースになり、
１０年、いえ、もっとそれ以上、長持ちするかもしれません。

そういう服を見つけて、それを身につけて自分が心地よいのなら、
それがおしゃれに見えるかどうかは、どうでもいいことです。
自分が自分を生きているという実感のほうが、はるかにあなたを幸せにします。

シルエットが変わりました

２０１２年の春を迎えました。
ここへきて、シルエットが変わりました。
ゆるやかな角を完全に曲がり切りました。
曲がりきった先には、新しい道が続いています。
この道は、まっすぐでもないし、横道もたくさんありますが、
決して戻ることはしません。
また、過去の景色と似たように見える箇所もありますが、同じ道ではありません。

ここ２年ぐらい、勘のいいデザイナーたちはずっと、この新しいシルエットを提案してきましたが、なかなか一般の市場はついてきませんでした。
けれども、ここへきて、一気に変えることに成功しました。

これまでの１０年から１４年間、服と体の間の空気は、どんどん抜かれていって、
スリム、タイトのスタイルが完成しました。
けれども、これからは、この服と体の間の空気の分量が変わります。
どんどんふえていくのです。

これは一見、８０年代に流行ったビッグシルエットと似ているのですが、
同じではありません。
あのときは、硬く、四角いビッグシルエットで、大きな肩パットと接着芯の多用が特徴でした。
これから始まるのは、もっと軽やかで、ふんわりした布が、皮膚と距離感を作ります。
その空間は、ドレープ、フリル、ギャザーなどによって生み出されるものです。

この傾向は、おおよそ１２年ぐらいは続くと思われます。
１２年が過ぎたころ、次のトレンドが少しずつ入ってくるでしょう。
しかし、これから先１２年は、このシルエットが主流になることは間違いないと、私は見ています。

さて、前にも書きましたが、一番、流行があらわれるのは、このシルエットです。
ですから、この新しいシルエットをまったく無視したスタイルをすると、
それは今度、流行遅れのスタイルに見えてくるようになります。
そして、この流行遅れのスタイルは、ふけて見えることの一因となります。

２０１２年になっても、いまだに黒く四角いビッグシルエットの服を着ている人たちを見かけます。私はそういう方々を見ると、ああ、８０年代が青春だったのだなと思います。
自分が輝いていたと、自分で思っているその時期の服装を人はなかなか忘れられません。

私は、ファッション関係者でもない限り、すべて流行の服にする必要はないと考えています。
だからといって、余りに流行を無視し過ぎると、やはりそれは昔の人のように見えてしまいます。
これから新しい服を買う場合は、うまくこの次の１２年続くシルエットのものを取り入れるようにしましょう。
それは全部そうする必要はありませんが、１点投入するだけでも、かなり見え方が変わります。

また、ここのところ、雑誌の表紙のモデルさん（この場合、日本人です）のヘアスタイルにショートが多くあらわれるようになりました。
思い起こせば、パステルカラーにフリルのドレスを着ていた８０年代のアイドルのほとんどはショートカットでしたね。これは、パステルとフリルに重く長い黒髪ではバランスをとりにくいからです。

服のシルエットが変わってしまった今年を境にして、ヘアスタイルもメイクも変化していくでしょう。

過去の自分の栄光を、自慢げに誰かにしゃべったりする自分に気づいたら、要注意です。
その行為は、確実にあなたをふけさせます。
あなたがたとえ３０代であっても、年をとった人に見えます。
８０年代でも、９０年代でも、２０００年代でもなく、２０１２年を生きましょう。
いつも今の一瞬を生きていれば、昔の自分が選んでいたような服を選ぶはずがありません。
若く見えるか、年取って見えるかは、実年齢の問題ではないのです。
過去の自分に戻らない、常に今の自分を生きることが、年齢とは関係のない「若さ」であり、輝きです。

☆写真はボッティチェルリの「春（ラ・プリマべ―ラ）」。ゴッデス・ドレスは次にくるシルエット。

物語が始まりそうな服を選ぶ

先日、こんな質問をいただきました。
「ちゃんとマップも作って、自分の色も決めて、ワードローブの数も厳選して、それで上着を１枚買い足したのですが、着ないままずっとクローゼットに吊る下げたままの状態なんです。何がいけなかったのでしょうか。」

すかさず、私はその方に質問しました。
「で、その上着はいつ、どんなシチュエーションで着ようと思ったの？」
その答えは無言。

すべてこの世は舞台で、あなたが主人公。
同時にあなたは、監督兼衣裳係。
あなたは主人公が何幕の、どのシーンで何を着るのか考えて、決めなければいけません。
上着を１枚選ぶときでも、その主人公が、どのシーンでそれを着るのか、決まっていて当然なのです。
それはいつでしょう。
通勤時？買い物へ行くとき？都会へショッピングへ行くとき？お芝居を見に行くとき？
またはガーデニングのとき？走るとき？駅のホームで立っているとき？
これが決まっていないと、その服は出番がなくなってしまいます。

しかも、その服を着た主人公は、どんなふうに見えるでしょう？
たとえば、買い物へ行くとき、というシチュエーションにしましょう。
これはほとんど誰の生活にも出てくるシーンです。
買い物へ行くとき、ちょっと羽織って、ポケットにカギを入れて、さっと自転車に乗り、または車に乗り、そうでなかったら、徒歩で、颯爽と出かけていくときの服。
その服を着て、ちょっと高級スーパーで、イギリスの紅茶を買う。
たくさんある紅茶のたなで、首をかしげながら、どれがいいか迷っている。
なんだかよく売れていそうな銘柄を見つけ、最後の１箱に手を出そうとしたら、
横から、さっと好青年（ごめん、イケメンって言葉、嫌いなのよ）があらわれて、
その同じ紅茶に手を伸ばす。
思わず、お互いの顔を見る２人。
好青年は、「あ、どうぞ」と言って、あなたに紅茶を譲ってくれる。
あなたも、「あ、いいです、どうぞ」と言って、その紅茶を差し出す。
すると好青年、「これ、おいしいですよね」
あなた「え、私、飲んだことないんです」
好青年「じゃぜひ飲んでみてください。僕、ロンドンにいるとき、ずっと飲んでたんですよ。一番好きなんだけど、ここでしか売ってなくて……」
あなた「ロンドンにいらっしゃったんですか？」
好青年「ええ、ちょっとだけですけど」
あなた「留学ですか」
好青年「ええ」
あなた「私もロンドンに語学留学してたんですよ。リッチモンドに住んでました」
好青年「ああ、そうでしたか。いいですね、リッチモンド」


とかなんとか言って、もしかして恋が始まるかもしれません（本当か？）。
そのときに、主人公であるあなたは、どんな服装をしているでしょうか。
その好青年はたいそうな美形です。
別に恋人にならなくても、お友達としてしゃべってながめているだけでも満足です。
そんなときに、あ、しまった、こんな服、着てくるんじゃなかった、というような服ではなくて、ああ、よかった、このお気に入りのブルゾン着てて、今日の私は素敵だわ、と思えるような服を選ぶべきなんです。

もっと言えば、その服を試着してみた瞬間に、あ、これは、こういうときに、こういう場所で、私が着ていたら、素敵だし、自分にも自信が持てるし、もしかしたら、恋が生まれるかも、
ぐらいに妄想が広がる服でないと、買ってみても、ただ吊るしてあるだけの、何の役にも立たない服になってしまいます。

服は誰かが着るためにあります。
着なければ、単なるボタンやポケットがついた、単なる布のかたまりです。

服を選ぶとき、頭の中で想像してみてください。
時間、場所、シチュエーション、そして、物語が始まりそうか。

こんなふうに考える能力は個人差があります。
服を手に取った瞬間、ぱーっと頭にイメージが浮かぶ人もいるでしょうし、まったく何も感じない人もいるでしょう。
なかなか思い浮かばないタイプの人は、すぐに買わないで、いったん家に帰って、その服を着た自分がどこまで想像できるか、やってみてください。
自分で想像できないことは、現実にはなりません。
その服を着て行動している自分が想像できないならば、その服は着なくなるでしょう。

大好きな映画やテレビのドラマを見て、
あなたは、その主人公と一緒にどきどきしたり、悲しんだり、喜んだりするでしょう。
でも、もっと楽しいのは、テレビを見ることではなくて、
自分が自分のドラマの主役をちゃんと生きることです。
あなたがあるドラマを見て、あ、あの主人公の着ている服、いいなと思う感性があるならば、
自分の服に対しても、その感性を発揮できるはずです。

次の週の同じ曜日、同じ時間、あなたは同じブルゾンを着て、同じ高級スーパーへ行きます。
再び紅茶のたなの前へ立っていると、向こうから例の好青年がやってきます。
そして、彼はあなたのことを覚えています。
それは、あなたがとても似合うかわいいブルゾンを着た、印象的な人だったからです。

自分が身につけてみて、たくさんの楽しいイメージがわく服を選びましょう。
そうすれば、あなたの人生の、新しい物語が始まります。

☆写真　「すべてこの世は舞台」は、シェイクスピアのせりふです。

ジーンズについて考える その２

前回のその１では、ジーンズの現在の状況について書きました。
で、その２は着こなしについてです。

さて、ほかのアイテムと同様、ジーンズにも、ものすごく流行があります。
今、もし９０年代に写したジーンズ着用の写真があったら、見てみてください。
なんなんだ、このハイウエスト加減は、そしてそのハイウエストにインで着ているシャツは、というような感じです。
でも、これはたぶん、一番新しいタイプを着ていた場合だと思われます。
一番の流行のものは、後で見ると、最も理解しがたく、格好悪く見えます。
ということは、昨今のローライズも、後で見てみたら、なんで、こんなにまた上が短いのだ、と驚くことになります。

ただ、２０１２年現在、ジーンズの流行も、そろそろ折り返し地点に来ているのではないかと思います。
つまり、行き過ぎたローライズとスキニ―はもう終わりということです。
だんだんスキーフィットから、ノーマルフィットへターンしていきます。
ローすぎたウエストも、上がっていくでしょう。
ただ、ダメージ加工はまだまだ続きそうです。
特に今年は、横方向にびりびりに切り裂かれたようなジーンズやら、デニムスカートが出てきています。ですから、まだまだどうなるかわかりません。
今年は、たぶんですが、流行が絞りきれない状態になると思います。
まだスキニ―は売られるでしょうし、ダメージもあれば、きれいなダークの色合いもあり、カラーもあり、バギーもあり、クロップト丈もありと、バラエティが広がり、選択の幅が増えるでしょう。

さて、ではこれらジーンズをおしゃれに着こなすにはどうしたらよいか。
まず、昨今の主流を占めるダメージやヴィンテージ加工のジーンズですが、
ダメージやヴィンテージの加工の度合いが大きければ、大きいほど、そのほかのアイテム、たとえばジャケットなどは、きれいなもの、高級なもの、品がいいもの、にしてください。
ダメージやヴィンテージ加工のものに、よれたＴシャツ、布のスニーカーでは、おしゃれには見えません。
特に大人になればなるほど、その他のアイテムのレベルをどんどん上げていってください。
そうしないと、ダメージ加工はおしゃれなジーンズでなくて、ただのみすぼらしいジーンズになってしまいます。
具体的にどういうことかというと、びりびりの横裂きダメージジーンズに、シャネルのジャケット、マノロのハイヒール合わせるぐらいの勢いです。（これはたとえですから、もちろんそのままでなくて結構です）
よくケイト・モスなんかがジーンズにテイラードジャケットを合わせるのは、まさにこのやり方です。
おしゃれに見えるかどうかは、全体のバランスなのです。だから、ジーンズが古びた感じなら、そのほかはきれいに、きちんとした感じに持っていかないと、いけないわけです。
もちろん、これも時と場合によりますので、そのままハイキングにでも行ったり、ご近所に買い物にでも行くのでしたら、上から下までカジュアルでも構いません。また私が住んでいる湘南地方のような、やけにゆるい地方でしたら、こんなに無理をすることはありません。
ですからこれは、おしゃれに見せたいというときには、そうしましょうということです。

それとは対象的に、ダメージ加工されていない、きれいな色目のジーンズは、どこでも通用するアイテムです。そんなに気を遣わなくても、ジャケットとパンプスやサンダルを合わせれば、銀座のホテルのラウンジにだって、涼しい顔で入れるでしょう。きれいなホワイトデニムや、センタープレスが入っているタイプもこの仲間です。
いつもはコンサバだけど、たまにはジーンズも取り入れたい、という感じの方は、こちらを選ぶとよいと思います。

これが大枠のルールです。
丈ははく靴に合わせて調整しましょう。ハイヒールなのか、ローヒールなのか、自分のはく靴で決めてください。
また昨今はすそを押し返してはくのもブームなので、ヒールの靴にくるぶしが見えるぐらいに折り返し、肌を見せると、それだけ若々しい感じになります。

最後は注意点です。
最近、多くのデニムにストレッチ素材が使われています。
ストレッチ、たとえばポリウレタンのパーセンテージが多ければ多いほど、ストレッチがきいて動きやすいわけですが、その分、肉感が出てきます。私は限度はストレッチが３パーセントぐらいとみていますが、それ以上のものは、かなり肉感的になります。
ですから、そういううものをはくときは、必ず後ろ姿をチェックしてください。ひどいものは下着の線まで見えますから、要注意です。
また、ローライズですが、しゃがむと、中のパンツ、つまり下着まで見えるものがまだまだ多くあります。見えてもいい下着をはくか、見えないように工夫するか、ご注意を。
上記２点は、特に女性の目が厳しいですので、油断しないように。

ジーンズの世界は大変奥深いです。
私もそんなに詳しくはありません。
けれども、日本にはすばらしい生地も、縫製技術もあるということは確かです。
その中には一生の１本のためのジーンズを作っているメーカーさんもあります。

誰でもが持っているジーンズ。
その１本のジーンズを選ぶという行為には、世界を変える可能性すらあるのです。



☆写真はＬｅｅ／ｋｕｒｋｋｕが開発した日本製の次世代デニム。ジーンズのことを調べていて、たどりつき、ちょうどボーイフレンドジーンズが欲しかったので、買ってみました。プレオーガニックコットン（オーガニックへの移行期の畑でできた綿）でできていて、ダメージ加工に見えるのは、実はプリント。裏側もプリント。この手法により、加工のための水の使用量を１０分の１に減らせるそう。こんなオルタナティブな方法を日本の人はちゃんと考えだせるわけです。